La giovane donna è raffigurata sullo sfondo di un cielo azzurro con alcune nubi. Il volto, mostrato di profilo secondo la tradizione della ritrattistica antica, è segnato da una sottile linea nera di contorno che lo fa risaltare. La giovane indossa un corpetto scollato e allacciato sul davanti. La massa dei capelli, sostenuta da un velo, è circondata da un nastro e da un filo di perle. Sulla fronte scendono due fili di piccole perle legate in oro, il «frenello». Il collo è ornato da una collana formata da tre perle bianche alternate a una sferetta d’oro, cui si aggancia un pendente con un grosso rubino.

Notevole importanza viene data alla manica in velluto broccato con una grande decorazione floreale. All’epoca, gli abiti avevano maniche staccabili, assicurate alle spalle da lacci per poter essere staccate e sostituite facilmente. Le maniche erano spesso la parte più preziosa dell’abito: alcune erano ornate da gemme e quindi erano inventariate tra le gioie. La ricchezza dell’acconciatura, della veste e dei gioielli indossati dalla donna lasciano immaginare che si tratti di un personaggio dell’alta società fiorentina del Quattrocento.

I gioielli hanno riferimenti simbolici all’amore coniugale: il bianco delle perle evoca la purezza, il rubino la passione amorosa. Probabilmente il ritratto è stato eseguito in occasione del matrimonio della giovane donna.

L’opera, databile al 1470-1475 circa, appartiene a una nota serie di ritratti femminili di Piero del Pollaiolo, ora divisi tra musei europei e americani.

La straordinaria attenzione agli effetti della luce sui capelli della dama, sulle perle e sul volto, mostra l’influenza delle novità introdotte dai pittori fiamminghi contemporanei.